GOYA EN EL CINE (I)

MARIBEL VERDÚ COMO LA DUQUESA DEL ALBA.



JOSÉ CORONADO COMO GOYA JOVEN.



PACO RABAL COMO GOYA VIEJO.

OS IRÉ COMENTANDO PELÍCULAS QUE REFLEJAN LA VIDA Y OBRA DEL PINTOR, COMENZARÉ POR ESTA PELÍCULA DE CARLOS SAURA, QUE EN MI OPINIÓN ES UNA GRATA ELECCIÓN PARA INTRODUCIRSE EN SU UNIVERSO DESDE EL PUNTO DE VISTA CINEMATOGRÁFICO.
OS MUESTRO A CONTINUACIÓN LOS DATOS DE LA PELÍCULA:

DIRECCIÓN: CARLOS SAURA.
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1.999.
REPARTO:
JOSÉ CORONADO - GOYA JOVEN.
FRANCISCO RABAL - GOYA VIEJO.
MARIBEL VERDÚ - DUQUESA DE ALBA.
ESTO EN CUANTO A LAS GRANDES FIGURAS Y AQUELLOS ACTORES QUE TIENEN UN PESO IMPORTANTE EN LA PELÍCULA, TAMBIÉN APARECEN OTROS ACTORES COMO JOSE MARÍA POU (COMO GODOY), SATURNINO GARCÍA (COMO CURA Y SAN ANTONIO) Y CARLOS HIPÓLITO (JUAN VALDÉS).

LA PELÍCULA MUESTRA LA VIDA DE GOYA EN DIFERENTES ÉPOCAS Y EN ELLA PODEMOS VER EL UNIVERSO ARTÍSTICO DEL PINTOR EN MOVIMIENTO. MAGISTRALES LAS INTERPRETACIONES DE FRANCISCO RABAL Y JOSÉ CORONADO. EXACTITUD EN LA AMBIENTACIÓN. SI QUEREIS AMPLIAR INFORMACIÓN, AQUÍ PODEIS DESCARGAROS UN ARTÍCULO QUE ENMARCA ESTA PELÍCULA EN LA OBRA CINEMATOGRÁFICA DEL DIRECTOR CARLOS SAURA.

SATURNO DEVORANDO A UN HIJO

A PARTIR DE 1819, GOYA, QUE NO CONSIGUE ENTENDERSE CON FERNANDO VII, SE RECLUYE EN UNA FINCA DE SU PROPIEDAD A ORILLAS DEL RÍO MANZANARES, LA QUE SERÁ LLAMADA DEBIDO A SU OCUPANTE COMO LA FINCA DEL SORDO. ALLÍ PINTA EN EL COMEDOR Y EN SALÓN LAS PINTURAS NEGRAS, TODA UNA REVOLUCIÓN EN EL ARTE PICTÓRICO QUE ABRE LA PUERTA A NUEVAS FORMAS DE EXPRESIÓN DE LA PINTURA. HE AQUÍ SIN DUDA, UNA DE LAS PINTURAS MÁS TENEBROSAS E INQUIETANTES DEL PINTOR, SATURNO DEVORANDO A UN HIJO, REPRESENTA EL PASO INEXORABLE DEL TIEMPO. GOYA REPRESENTA AL DIOS QUE SIMBOLIZA EL TIEMPO SIN LOS CONVENCIONISMOS HABITUALES Y DE MANERA DESGARRADORA. POR OTRO LADO, LA TEMÁTICA DEL PASO DEL TIEMPO ERA ALGO NORMAL EN UN HOMBRE QUE YA ERA BASTANTE MAYOR Y QUE NO ESTABA CONTENTO CON LA SITUACIÓN DE SU PAÍS. GOYA VA A ANTICIPAR EN ESTE EJEMPLO DE PINTURA AL EXPRESIONISMO DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX AL MOSTRARNOS LA ANGUSTIA A TRAVÉS DE SUS PINCELES. ESTE CUADRO SE PODRÍA COMPARAR EN SU EXPRESIONISMO CON EL GRITO DE EDVARD MUNCH.

REPRESENTACIÓN DE UN BOMBARDEO.

ESTE GRABADO PERTENECE A LA SERIE LOS DESASTRES DE LA GUERRA. SE TITULA LOS ESTRAGOS DE LA GUERRA Y REPRESENTA LOS EFECTOS DE UN BOMBARDEO SOBRE UNA VIVIENDA POR PRIMERA VEZ EN LA HISTORIA DEL ARTE.

RETRATISTA PRIVILEGIADO DE LA REALEZA

EL CUADRO LA FAMILIA DE CARLOS IV SUPONE SU CULMINACIÓN COMO RETRATISTA DE LA REALEZA, SIN EMBARGO, NO VEMOS SIMPATÍA EN LAS FIGURAS REALES, PARECE SER QUE GOYA QUERÍA TESTIMONIAR LAS TENSIONES DENTRO DE FAMILIA REAL.

EL MUNDO MÁGICO EN GOYA

LA PINTURA DE GOYA ESTÁ POBLADA DE SERES FANTÁSTICOS Y MISTERIOSOS FRUTO DE SU IMAGINACIÓN AHONDADA POR SU ENFERMEDAD. AQUÍ PODEMOS VER EL AQUELLARRE DE SUS PINTURAS NEGRAS.

LA PRIMERA REPRESENTACIÓN DE UN FUSILAMIENTO EN LA HISTORIA DEL ARTE.

LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO DE 1808 SON ELABORADOS DESPUÉS DE LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA. EN ESTE CUADRO GOYA TRANSMITE EL DRAMATISMO Y EL DOLOR DE LA SITUACIÓN. FRENTE A LOS QUE VAN A SER FUSILADOS, SE OPONE LA FRIALDAD DE LOS EJECUTORES QUE DISPARAN CASI SIN MIRAR A SUS VÍCTIMAS.

EL ATAQUE A LA SUPERSTICIÓN.

AÑOS DESPUÉS DEL CUADRO DE LA PRADERA DE SAN ISIDRO, GOYA EN UNA ÉPOCA MÁS TURBULENTA, DESARROLLA ESTE SINIESTRO Y OSCURO CUADRO: LA ROMERÍA DE SAN ISIDRO, BASADO EN LA MISMA FESTIVIDAD PERO CON UN TONO AMARGO, DE PERSONAJES DE PESADILLA. LA EVOLUCIÓN ENTRE UNO Y OTRO CUADRO ES TOTAL. EL AMBIENTE EN SU VIDA HABÍA CAMBIADO Y TAMBIÉN EN EL PAÍS.